Онлайн переводчик http://translate.meta.ua
поменять
По-русски

Вступление

Модой в самом широком смысле слова называют существующие в определенный период и общепризнанные на данном этапе отношения к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, автомашинам, одежде. Однако при употреблении слова мода, которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду.

История моды так же стара, как и история костюма. С того момента, когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о ее эстетической и стилизующей функции. Одежда явилась тем объектом, в котором он, очевидно, наиболее непосредственно смог выразить свое художественное мировоззрение.

Таким образом, одежда человека - это вовсе не оболочка, внешний признак или случайное, несущественное добавление: она в гораздо большей степени, чем многое остальное вещественное окружение людей (мебель, квартира, предметы обихода), представляет собой непосредственный символ их индивидуального существования, существования определенной группы, целой нации или целой эпохи.

И если исторический костюм - это правдивое зеркало прошлого, то неотъемлемым дополнением к нему служит современная одежда ныне живущих народов, рассказывающая нам в своем многообразии основные особенности их психологии.

Мода обладает одним важнейшим качеством - она почти мгновенно реагирует на события в жизни народа (страны), на смену взглядов и воззрений в духовной сфере. Чтобы стали осязаемы замыслы скульптора, архитектора, художника, писателя, должно пройти время, иногда длительное. Мода же изменяется мгновенно, и в этих изменениях проявляется сущность жизни людей того или иного времени.

Поэтому исследование феномена моды является актуальным для современной культурологии.

. Внешность человека- это своего рода невербальное общение, способ дать людям информацию о себе, чтобы они могли сформировать о нем собственное мнение сознательно, а иногда и бессознательно, а научиться изменять отношение людей к нам в повседневной жизни нам поможет мода в одежде.

Мода - периодическая смена образцов культуры и массового поведения. Она присутствует в самых различных сферах человеческой деятельности и культуры, прежде всего в оформлении внешности человека (одежда, прическа, косметика и т.д.) и непосредственной среды его обитания (интерьер, различные бытовые вещи), а также в искусстве, архитектуре, художественной литературе, науке, речевом поведении и т.д.

Будучи сложным многоаспектным явлением, мода издавна служила объектом изучения самых различных наук о человеке и культуре: истории и теории культуры, социологии, психологии, экономической науки, эстетики, семиотики и др.

Еще А. Смит в "Теории нравственности чувств" (1759) отмечал влияние моды не только на одежду и мебель, но и на нравственность, музыку, архитектуру и т.д., подчеркивая особое значение элитарных слоев как объекта подражания для остального населения, что было связано с возрастанием роли буржуазии в современном ему обществе (ранее, при господстве феодально-сословного слоя, подобное подражание было невозможно).

История моды

На протяжении веков разные страны и города играли ведущую роль в моде на одежду: Италия, Испания, Франция, Англия.… Сегодня (и уже давно) – это Париж!

«Итальянский» период и истории моды приходится на эпоху Ренессанса и бурного расцвета городов-государств. Венеция и Флоренция были перевалочными пунктами в прибыльной торговле со странами Востока. Начиная с XIII в. в самой Италии изготовлялись роскошные шелковые ткани, в Милане процветало производство бархата. Именно эти условия сделали Италию центром моды.

Подобное наблюдалось и в Бургундии, которая почти весь XV в. задавала тон в европейской моде. Бургундские города Гент и Брюгге с их суконными мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, достигли к тому времени наивысшего расцвета.

Эпоха бургундского превосходства в моде сменилась подчеркнуто «мужской» модой Испании. Господствующим стал черный цвет, так понравившейся империи, «в которой никогда не заходило солнце».

В XVII в., с ослаблением могущества Испании, черный стиль ушел в прошлое. Его сменил жизнерадостный стиль одежды парижан. Легендарный любовник и авантюрист Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через 5-6 лет».

Начиная с XVIII в. серьезным и достойным конкурентом (то есть соперником) Парижа в области моды стал Лондон. Это соперничество дополняло и обогащало два главных направления в моде – практичное и спортивное в Лондоне и склонное к фантазии и сексуальной раскрепощенности в Париже. С тех пор «английский костюм» и одежда для дождливой погоды остаются британскими «владениями» в моде. А после Второй мировой войны из Америки пришла в Европу одежда для работы и отдыха из джинсовой ткани («Ли», «Леви Страус», «Рэнглер» и др.).

Основателем моды высшего класса считается Чарльз Фредерик Ворт. Двадцатилетним юношей, не зная ни слова по-французски, он приехал в Париж С сотней франков в кармане. Спустя 15 лет, в 1860-ом г., благоприятное стечение обстоятельств, трудолюбие и талант сделали его некоронованным королем парижской моды. Именно Ворт придумал кринолин и турнюр, а во время одного из своих показов мод впервые использовал манекен. Сначала модели Ворта демонстрировала его жена, обладавшая не только привлекательной внешностью, но и безупречной фигурой.

Дело Ворта с успехом продолжили его сыновья.

Первой женщиной–модельером, добившейся признания, стала знаменитая мадам Пакэн. Ее творения отличались безусловным вкусом, нестандартностью и новизной. Мадам Пакэн истинно женским чутьем умела выбрать и необычный способ показа своих моделей: однажды с десятком вызывающе красивых манекенщиц она появилась на больших скачках в Лонгчамп, где собирался весь великосветский «бомонд».

На рубеже XIX и XX вв. гремело имя Поля Пуаре, одного из самых влиятельных создателей моды вообще и молодежного стиля в частности. Сочные, экзотические, подобные взрыву краски его моделей навеяны изобразительным искусством той поры. Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны. Затем стали известны другие имена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли и, конечно Коко Шанель.

Прозорливо считая, что «мода, не нашедшая признания широчайших масс, уже не мода», Шанель стала работать не для узкого круга богачей, а для швейной промышленности, и добилась огромного успеха.

Один из наиболее удачливых кутюрье после Второй мировой войны Кристиан Диор напомнил всем об основной задаче моды – «наряжать женщин и делать их более красивыми». Грандиозный успех Диора свидетельствует не только о его тонком вкусе, но и об умении угадывать запросы времени.

Модельер является как бы посредником между модой и людьми. Только после того, как мода будет признана и принята определенными кругами, она может стать модой. Постепенно увеличивается число тех, кто получает от нее удовольствие.

По-украински

Вступ

Модою в найширшому значенні слова називають існуючі в певний період і загальновизнані на цьому етапі стосунки до зовнішніх форм культури : до стилю життя, звичаїв сервіровки і поведінки за столом, автомашин, одягу. Проте при вживанні слова мода, яким завжди мається на увазі постійне і з позицій розуму недостатньо з'ясовне прагнення до зміни усіх форм прояву культури, зазвичай мають на увазі одяг.

Історія моди так само стара, як і історія костюма. З того моменту, коли людина відкрила значення одягу як засоби захисту від несприятливих дій природи, залишалося трохи до тих пір, поки він не почав роздумувати про її естетичну і стилізуючу функцію. Одяг став тим об'єктом, в якому він, очевидно, найбільш безпосередньо зміг виразити свій художній світогляд.

Таким чином, одяг людини - це зовсім не оболонка, зовнішня ознака або випадкове, несуттєве додавання : вона в набагато більшому ступені, ніж багато що решта речового оточення людей(меблі, квартира, предмети ужитку), є безпосередній символ їх індивідуального існування, існування певної групи, цілої нації або цілої епохи.

І якщо історичний костюм - це правдиве дзеркало минулого, то невід'ємним доповненням до нього служить сучасний одяг народів, що нині живуть, що розповідає нам у своєму різноманітті основні особливості їх психології.

Мода має одну найважливішу якість - вона майже миттєво реагує на події в житті народу(країни), на зміну поглядів і переконань в духовній сфері. Щоб сталі відчутні задуми скульптора, архітектора, художника, письменника, повинен пройти час, іноді тривалий. Мода ж змінюється миттєво, і в цих змінах проявляється суть життя людей того або іншого часу.

Тому дослідження феномену моди є актуальним для сучасної культурології.

. Зовнішність людини- це свого роду невербальне спілкування, спосіб дати людям інформацію про себе, щоб вони могли сформувати про нього власну думку свідомо, а іноді і несвідомо, а навчитися змінювати відношення людей до нас в повсякденному житті нам допоможе мода в одязі.

Мода - періодична зміна зразків культури і масової поведінки. Вона є присутньою в найрізноманітніших сферах людської діяльності і культури, передусім в оформленні зовнішності людини(одяг, зачіска, косметика і так далі) і безпосереднього місця його існування(інтер'єр, різні побутові речі), а також в мистецтві, архітектурі, художній літературі, науці, мовній поведінці і так далі

Будучи складним багатоаспектним явищем, мода здавна служила об'єктом вивчення найрізноманітніших наук про людину і культуру : історії і теорії культури, соціології, психології, економічної науки, естетики, семіотики та ін.

Ще А. Смит в "Теорії моральності почуттів"(1759) відмічав вплив моди не лише на одяг і меблі, але і на моральність, музику, архітектуру і так далі, підкреслюючи особливе значення елітарних шарів як об'єкту наслідування для іншого населення, що було пов'язано із зростанням ролі буржуазії в сучасному йому суспільстві(раніше, за панування станового для феодала шару, подібне наслідування було неможливе).

Історія моди

Упродовж віків різні країни і міста грали провідну роль в моді на одяг: Італія, Іспанія, Франція, Англія. Сьогодні(і вже давно) - це Париж!

"Італійський" період і історії моди доводиться на епоху Ренесансу і бурхливого розквіту міст-держав. Венеція і Флоренція були перевалочними пунктами в прибутковій торгівлі з країнами Сходу. Починаючи з XIII ст. в самій Італії виготовлялися розкішні шовкові тканини, в Мілані процвітало виробництво оксамиту. Саме ці умови зробили Італію центром моди.

Подібне спостерігалося і у Бургундії, яка майже увесь XV ст. задавала тон в європейській моді. Бургундські міста Гент і Брюгге з їх суконною мануфактурою, що переробляла англійську шерсть, досягли на той час найвищого розквіту.

Епоха бургундської переваги в моді змінилася підкреслено " чоловічою" модою Іспанії. Пануючим став чорний колір, так вподобаній імперії, "в якій ніколи не заходило сонце".

У XVII ст., з послабленням могутності Іспанії, чорний стиль пішов в минуле. Його змінив життєрадісний стиль одягу парижан. Легендарний коханець і авантюрист Казанова писав: "Париж являється, мабуть, єдиним містом у світі, зовнішній вигляд якого повністю міняється через 5-6 років".

Починаючи з XVIII ст. серйозним і гідним конкурентом(тобто суперником) Парижу в області моди став Лондон. Це суперництво доповнювали і збагачували два головні напрями в моді - практичне і спортивне в Лондоні і схильне до фантазії і сексуальної розкріпаченості в Парижі. Відтоді "англійський костюм" і одяг для дощової погоди залишаються британськими " володіннями" в моді. А після Другої світової війни з Америки прийшов в Європу одяг для роботи і відпочинку з джинсової тканини("Ли", "Леві Страус", " Рэнглер" та ін.).

Засновником моди вищого класу вважається Чарльз Фредерік Ворт. Двадцятирічним юнаків, не знаючи ні слова по-французьки, він приїхав в Париж З сотнею франків в кишені. Через 15 років, в 1860-му р., сприятливий збіг обставин, працьовитість і талант зробили його некоронованим королем паризької моди. Саме Ворт придумав крінолін і турнюр, а під час одного зі своїх показів мод уперше використав манекен. Спочатку моделі Ворта демонструвала його дружина, що мала не лише привабливу зовнішність, але і бездоганну фігуру.

Справу Ворта з успіхом продовжили його сини.

Першою жінкою-модельєром, такою, що добилася визнання, стала знаменита мадам Пакэн. Її творіння відрізнялися безумовним смаком, нестандартністю і новизною. Мадам Пакэн істинно жіночим чуттям уміла вибрати і незвичайний спосіб показу своїх моделей : одного разу з десятком зухвало красивих манекенниць вона з'явилася на великих скачках в Лонгчамп, де збирався увесь великосвітський " бомонд".

На рубежі XIX і XX вв. гриміло ім'я Поля Пуаре, одного з найвпливовіших творців моди взагалі і молодіжного стилю зокрема. Соковиті, екзотичні, подібні до вибуху фарби його моделей навіяні образотворчим мистецтвом тієї пори. Пуаре панував в моді до Першої світової війни. Потім сталі відомі інші імена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли і, звичайно Коко Шанель.

Прозорливо вважаючи, що "мода, що не знайшла визнання щонайширших мас, вже не мода", Шанель стала працювати не для вузького круга багачів, а для швацької промисловості, і добилася величезного успіху.

Один з найбільш удачливих кутюрье після Другої світової війни Крістіан Диор нагадав усім про основне завдання моди - "наряджати жінок і робити їх красивішими". Грандіозний успіх Диора свідчить не лише про його тонкий смак, але і про уміння вгадувати запити часу.

Модельєр є як би посередником між модою і людьми. Тільки після того, як мода буде визнана і прийнята певними кругами, вона може стати модою. Поступово збільшується число тих, хто отримує від неї задоволення.