Онлайн переводчик http://translate.meta.ua
поменять
По-русски

0 0 Специфика техники совместного исполнительства

Одним из важнейших условий реализации развивающих возможностей ансамблевой игры является овладение технологией изучения ансамблевого произведения Учебное партнерство предполагает две основные формы: "преподаватель-ученик" "ученик-ученик"

С начинающими учениками как правило играет сам преподаватель В пьесах предназначенных малышам первая партия является одноголосной а вторая - басовая для преподавателя содержит гармоническое сопровождение полифонически обогащающее фактуру В фортепианном дуэте "ученик-ученик" партнерами обычно становятся дети одного возраста и одинакового уровня подготовки К первым шагам в овладении ансамблевой техникой можно отнести следующие разделы начального обучения: особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на

одном фортепиано; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоениях и аккордах разделенных между партнерами; согласование приемов звукоизвлечения; передача голоса от партнера к партнеру; соразмерность в

сочетании нескольких голосов исполняемых разными партнерами; соблюдение общности ритмического пульса

По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта педализация на двух фортепиано и т д

При четырехручной игре за одним роялем в отличие от сольного исполнительства начинается с самой посадки так как каждый пианист имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры

Партнеры должны уметь "поделить" клавиатуру и так держать локти чтобы не мешать друг другу особенно при сближающемся или перекрещивающемся голосоведением (один локоть под другим)

Кто из партнеров четырехручного исполнения должен педализировать?

видах

Неумение слушать общее звучание нередко сказывается уже на самой позе пианиста: "уткнувшись" в клавиатуру он внимательно следит за движениями своих пальцев; корпус его склонен до предела в певучих местах он поворачивает голову как бы прислушиваясь одним ухом к звучанию мелодии В такой "позиции" и о своем собственном исполнении можно получить достаточно искаженное представление не говоря уже о звучании обеих партий

Полезно бывает предложить учащемуся исполняющему партию secondo ничего не играя только педализировать во время исполнения другим пианистом партии primo При этом сразу обнаруживается насколько это непривычно и требует особого внимания и навыка

Часто непрерывность четырехручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчета длительных пауз Учащиеся должны установить кому из партнеров в зависимости от занятости рук удобней перевернуть страницу Ловко и быстро в нужный момент сделать это следует любой рукой продолжая играть второй - совсем не простое дело этому тоже надо учиться не пренебрегая специальной тренировкой Синхронность звучания Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с

предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля- единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса И темп и ритм исполнения должны быть естественными для всех участников ансамбля: пассивное "подлаживание" к отщелкивающему метроному также как и одного партнера к другому лишит исполнение живого дыхания Единое чувство темпа и

единый ритмический пульс появляются лишь при органичности музыкального сопереживания и неразрывном музыкальном общении Синхронность является одним из технических требований совместной игры Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля С этим жестом полезно посоветовать исполнителям одновременно взять дыхание Одновременность окончания не меньшее значение чем его возникновение Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление как и не вместе взятый Конечно

в наиболее ответственные моменты конец звучания может быть "подсказан" одним из исполнителей Синхронность вступления и

снятия звука достигается значительно легче если партнеры правильно чувствуют темп еще до начала игры Музыка начинается уже в ауфтакте и в короткие мгновения ему предшествующие когда музыканты волевым усилием сосредотачивают свое внимание на выполнении художественной задачи

Другие примеры элементарной техники ансамбля - передача партнерами друг другу "из рук в руки" пассажей мелодии аккомпанемента и т д Пианисты должны научиться "подхватывать" незаконченную фразу и передавать ее партнеру не разрывая музыкальной ткани

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы связанные с ритмом Существо работы над ритмом: найти художественно наиболее выразительный ритм добиться точности и четкости ритмического рисунка овладеть самыми трудными метроритмическими построениями сделав ритм гибким и живым Прежде всего следует проанализировать структуру музыкального произведения членя ритмический рисунок на отдельные характерные фигуры Определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической единицы (формулы общего движения)

Формула всеобщего движения имеет для ансамблистов большое значение так как подчиняет частное целому и способствует созданию у партнеров единого темпа Эта формула может определятся ритмическим рисунком мелодии или более часто и образуют голоса сопровождения например в виде гармонической фигурации Один из партнеров приобретает функции "ведущего" другой - "ведомого" В процессе исполнения функции партнеров меняются в зависимости от того какое значение имеют партии в каждый данный момент Сложности встречающиеся при работе над ритмом:

исполнение пунктирного ритма сочетание ритмически неоднородных фигур в партиях чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов применение пяти-семидольных размеров Распространенный недостаток исполнения называемого пунктирного ритма выражается в превращении в или в Безупречная точность ритмического рисунка властная сила ритма - непременное условие в исполнении Сочетание ритмически неоднородных фигур в различных партиях образуют особую разновидность много линейной (двух

трехлинейной) полиритмии:

Такого рода формула представляет для партнеров известные трудности Исполнители должны стремиться к совпадению

По-украински

0 0 Специфіка техніки спільного виконання

Однією з найважливіших умов реалізації розвиваючих можливостей ансамблевої гри є оволодіння технологією вивчення ансамблевого твору Учбове партнерство припускає дві основні форми: "викладач-учень" "учень-учень"

З початкуючими учнями як правило грає сам викладач В п'єсах призначених малюкам перша партія є одноголосною а друга - басова для викладача містить гармонійний супровід що поліфонічно збагачує фактуру

У фортепіанному дуеті "учень-учень" партнерами зазвичай стають діти одного віку і однакового рівня підготовки До перших кроків в оволодінні ансамблевою технікою можна віднести наступні розділи початкового навчання : особливості посадки і педалізації при чотирьохручному виконанні на одному фортепіано; способи досягнення синхронності при узятті і знятті звуку; рівновага звучання в подвоєннях і акордах розділених між партнерами; узгодження прийомів звукоизвлечения; передача голосу від партнера до партнера; співмірність в

поєднанні декількох голосів виконуваних різними партнерами; дотримання спільності ритмічного пульсу

У міру ускладнення художніх завдань розширюються і технічні завдання спільної гри : подолання труднощів поліритмії використання особливих тембральних можливостей фортепіанного дуету педалізація на двох фортепіано і т д

При чотирьохручній грі за одним роялем на відміну від сольного виконання розпочинається з самої посадки оскільки кожен піаніст має у своєму розпорядженні тільки половину клавіатури

Партнери повинні уміти "поділити" клавіатуру і так тримати лікті щоб не заважати один одному особливо при тому, що зближується або перехрещується голосоведенням (один лікоть під іншим)

Хто з партнерів чотирьохручного виконання повинен педалізувати?

Слід пояснити що педалізує твір виконавець партії secondo оскільки зазвичай вона служить фундаментом (бас гармонія) мелодії що найчастіше проходить у верхніх регістрах При цьому йому необхідно дуже уважно стежити за тим що відбувається в сусідній партії слухати свого товариша і враховувати його виконавські "інтереси" Це уміння слухати не лише то що сам граєш а одночасно і то що грає партнер- загальне звучання обох партій що зливаються в органічно єдине ціле - основа спільного виконання в усіх його

видах

Невміння слухати загальне звучання нерідко позначається вже на самій позі піаніста : "уткнувшись" в клавіатуру він уважно стежить за рухами своїх пальців; корпус його схильний до межі в співучих місцях він повертає голову як би прислухаючись одним вухом до звучання мелодії В такій "позиції" і про своє власне виконання можна отримати досить спотворене представлення не кажучи вже про звучання обох партій

Корисно буває запропонувати тому, що виконує, що вчиться, партію secondo нічого не граючи тільки педалізувати під час виконання іншим піаністом партії primo При цьому відразу виявляється наскільки це незвично і вимагає особливої уваги і навички

Часто безперервність чотирьохручного виконання порушується через відсутність у піаністів простих навичок перевертання сторінок і відліку тривалих пауз Учні повинні встановити кому з партнерів залежно від зайнятості рук зручніше перевернути сторінку Вправно і швидко в потрібний момент зробити це слід будь-якою рукою продовжуючи грати другою - зовсім не проста справа цьому теж потрібно вчитися не нехтуючи спеціальним тренуванням

Синхронність звучання Під синхронністю ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю найдрібнішої тривалості (звуків або пауз) у усіх виконавців Синхронність є результатом найважливіших якостей ансамблю- єдиного розуміння і відчуття партнерами темпу і ритмічного пульсу І темп і ритм виконання мають бути природними для усіх учасників ансамблю : пасивне "приладжування" до метронома, що відщіпає, також як і одного партнера до іншого позбавить виконання живого дихання Єдине почуття темпу і

єдиний ритмічний пульс з'являються лише при органічності музичного співпереживання і нерозривному музичному спілкуванні

Синхронність є однією з технічних вимог спільної гри Одночасний вступ усіх зазвичай досягається непомітним жестом одного з учасників ансамблю З цим жестом корисно порадити виконавцям одночасно узяти дихання Одночасність закінчення не менше значення чим його виникнення Не разом знятий акорд робить таке ж неприємне враження як і не разом узятий Звичайно в найбільш відповідальні моменти кінець звучання може "підказати" одним з виконавців Синхронність вступу і

зняття звуку досягається значно легше якщо партнери правильно відчувають темп ще до початку гри Музыка починається вже в ауфтакте і в короткі миті йому передуючі коли музиканти вольовим зусиллям сосредотачивают своя увага на виконанні художнього завдання

Інші приклади елементарної техніки ансамблю - передача партнерами один одному "з рук в руки" пасажів мелодії акомпанементу і т д Піаністи повинні навчитися "підхоплювати" незавершену фразу і передавати її партнерові не розриваючи музичної тканини

Особливе місце в спільному виконанні займають питання пов'язані з ритмом Істота роботи над ритмом: знайти художньо найбільш виразний ритм добитися точності і чіткості ритмічного малюнка опанувати найважчі метроритмическими побудови зробивши ритм гнучким і живим Передусім слід проаналізувати структуру музичного твору членуючи ритмічний малюнок на окремі характерні фігури Визначення темпу залежить від вибраної спільно єдиної ритмічної одиниці (формули загального руху)

Формула загального руху має для ансамблистов велике значення оскільки підпорядковує частку цілому і сприяє створенню у партнерів єдиного темпу Ця формула може визначаться ритмічним малюнком мелодії або частіше і утворюють голоси супроводу наприклад у вигляді гармонійної фигурации Один з партнерів придбаває функції "ведучого" іншій - "веденого" В процесі виконання функції партнерів міняються залежно від того яке значення мають партії в кожен цей момент

Складнощі зустрічаються при роботі над ритмом: виконання пунктирного ритму поєднання ритмічно неоднорідних фігур в партіях чергування і поєднання двох і тридольних ритмів застосування пяти-семидольных розмірів Поширений недолік виконання званого пунктирного ритму виражається в перетворенні на або у Бездоганна точність ритмічного малюнка владна сила ритму - неодмінна умова у виконанні Поєднання ритмічно неоднорідних фігур в різних партіях утворюють особливий різновид багато лінійною (двох

трилінійній) поліритмії:

Такого роду формула представляє для партнерів відомі труднощі Виконавці повинні прагнути до збігу опорних доль без допоміжних